jueves, 30 de abril de 2009

EL CEREBRO MÁGICO DEL NIÑO RODRIGUEZ

Hacía un tiempo que quería subir esto pero con gran desazón no lo encontraba por ningún lado.
Esta revista de 16 pags. hecha por el Niño Rodriguez, sin fecha y sin precio, la regalaba el propio Niño durante algún momento de los años 90's. Creo haber oido que al Niño le servía de catálogo para mostrar su laburo en agencias de publicidad y demás trabajos. Una gran idea del Niño. Una revista en buen papel, bien armada, pequeña, que daba un pantallazo general de lo que el Niño hacía por entonces y así cumplía la doble función de ser leida y a la vez de carpeta de presentación.
El Niño Rodriguez a sido fuente de inspiración para muchos dibujantes, su estilo, sorprendente por lo moderno, cautivó el gusto de una generación.
El Oficio del plumín se enorgullece en presentar este material que mucho me temo, jóvenes coleccionistas, no van a conseguir en ningún lado.










http://www.elninorodriguez.com/

El blog del Niño!: http://elninorodriguez.blogspot.com/

GARAYCOCHEA

Es interesante ver como dibuja Garaycochea. Sus árboles, sus rocas, el uso del espacio, las texturas, el dibujo sólido, el uso de diferentes técnicas. En esta época tan afecta a las lapiceras es bueno ver un poco como el tipo para hacer ciertas líneas, como las del barco, usaba un palito, una ramita mojada en tinta china. Tambien es interesante ver como haciendo unos chistes al sevicio de un tema muy puntual, el deporte, a la hora de dibujar no se limitaba. Debiendo ser mas o menos formal en el humor, en sus dibujos hay búsqueda, hay una dósis de riesgo, de elaboración.
Es un libro de 1975.







domingo, 26 de abril de 2009

LOS PLAZOS DE ENTREGA

Un inédito y brillante dibujante va a mostrar su carpeta a un editor, lleva sus mejores obras, las más elaboradas, las mas inspiradas, las mas meticulosamente plasmadas.
El editor las mira, con su inexpresivo rostro, y tras detenerse en alguna de ellas pregunta:

-¿Y cuánto tardas en hacer esto?

Voy a partir del supuesto de que lo que ud. quiere es vivir de esta profesión. Hay artistas que prefieren vivir de otra cosa y preservar su arte de (casi) todo límite editorial, si es que eso fuera posible, pero sobre todo es gente que no elije al dibujo como sustento. Hoy vamos a hablar de otro caso, el de la gente que, como usted, desea hacer de este oficio su trabajo.

La historia de la historieta, del humor gráfico, de la ilustración, está cruzada por un hecho fundamental, básico, fundacional, que delineó sus características gráficas y la hizo ser como es: Los plazos de entrega.

Ud. debe hacer una obra lo más digna posible, en determinado tiempo. En eso se distingue a la pintura de la historieta. Un cuadro puede llevar años, una historieta tiene que ser entregada, diagramada, impresa, publicada y distribuida en un corto tiempo.

No vamos a hablar por el momento de cómo lograr que este límite que impone el mercado sea asumido por usted con inteligencia para lograr un resultado óptimo, digamos que Krazy Kat es un buen ejemplo de eso.

Hablaremos de la importancia de los plazos de entrega. El editor quiere saber en cuanto tiempo usted es capaz de hacer ese maravilloso dibujo que le muestra. Porque ese dibujo estará al SERVICIO de una estructura superior: Una editorial.

Una editorial toma su dibujo, lo deposita ante un diagramador, que diagrama no solo su página, sino las que tenga la publicación, el trabajo del diagramador pasa al corrector que supervisa la ortografía, para luego llegar a la etapa de impresión. Las imprentas muchas veces cuando la entrega del original se demora, cobran multas a las editoriales. La revista impresa está siendo esperada a su vez por la distribuidora, que tiene una grilla de distribución que incluye a esa publicación y otras muchas, y este trabajo también requiere de una planificación.

Hemos visto como su dibujo no está solo. Es un engranaje más de una estructura.

Los norteamericanos usan una palabra muy ilustrativa para los plazos de entrega: Deadline. Línea de muerte. La importancia de este límite se hace patente.

Guille nació un día en que Quino tuvo que resolver el problema que hoy tratamos.

Ud. es un creador, trabaja con cierta dosis de imprevisibilidad, de misterio, la hoja en blanco. Pero este trabajo no es muy diferente de otros. Se confía en su capacidad para cumplir un objetivo. Cómo se confía en la capacidad del albañil para construir una pared en determinado tiempo sin que esta se caiga.
Es muy común escuchar la pregunta: ¿Y cómo se le ocurren los chistes? O ¿Cómo hace cuando no se le ocurre nada?

Bueno, joven principiante, la historia del comic está plagada, está hecha en un gran porcentaje de gente que apeló a su oficio para entregar el material en tiempo y forma.
Desde Oesterheld y Breccia, hasta Liniers, todos nos hemos visto en la situación de entrega.

La entrega del material en tiempo y forma, para la editorial, es incluso más importante que la calidad del mismo. La publicación espera llenar un espacio en blanco con su dibujo. Un dibujo apenas bueno, no brillante, no muy bueno, un dibujo digno, pero entregado a tiempo, es mejor que una obra de arte entregada tarde.

Es importante que usted comprenda esto si elije vivir del dibujo. Cómo en cualquier trabajo usted debe sobreponerse a sus mayores o menores ganas, hacer uso de su conocimiento y afrontar la responsabilidad que contrajo.

Todos hemos tropezado con este problema, y todos nos hemos visto en situación de sacar algún conejo de la galera para resolverlo. Todos hemos tenido algún fracaso y a todos, en mayor o menor medida, nos cuesta esfuerzo sobreponernos a la falta de ganas o inspiración.

Espero las consultas de los dibujantes y de los dibujantes mas experimentados espero algún aporte en cualquiera de las direcciones: La falta de ganas, fracasos en la entrega, falta de tiempo (de la cual no hemos hablado y es tan importante cuando se vive de esto), intentos de soluciones gráficas encontradas para sortear este límite, etc.

martes, 14 de abril de 2009

TABARÉ ¡GREATEST HITS!

Todo lo que toca lo convierte en oro el uruguayo. Aquí algunas de sus inolvidables creaciones. Con lo difícil que es inventar un personaje, darle vida, Tabaré Gomez Laborde ha creado una larga serie de historietas de lo mas humanas. Hace que parezca fácil, no?

Chop Suey. Chaupinela, 1974.

Vida Interior. Humor, 1979. Más adelante con guiones de Meiji. Esta debe ser una de las primeras páginas porque corresponde a Humor Nº 12.


Paja brava. Humor, 1980/81, por ahí. Con textos de Fabré, otro uruguayo genial. Támbien hicieron el Romance ilustrado del Eustaquio.



Bicherío. Humi, 1982.

domingo, 5 de abril de 2009

FONTANARROSA - NEVADA JIM

Diciembre de 1981, revista Superhumor Nº 12. Si no es la mejor historieta de Fontanarrosa es una de las mejores. Detalle: Tiene algo que rara vez usó Fontanarrosa en sus historietas. ¿Qué?